《一落索》是一首周邦彦为女子所作的词,全篇写的都是女子的样子和感情,是一首闺情之作,据说是周邦彦年轻时结识了一些歌妓,为他们所写。

下阕,女子已经很久没有吹奏玉箫了,她那清润的箫声也不复存在,因为世上懂她的知音太少。这就暗示着过去女子是有知音的,而如今这般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子为何天天都倚着栏杆发愁的话,那不如就去问问那亭子前的那颗柳树吧。“柳”在古诗词中一直是离别的象征,更是离愁别绪哀伤的化身。在这首词里,欲知女子的愁苦要问柳树,这大概是因为她曾经和那位知音就是在此处分别的吧,而她天天倚着栏杆,想来也是在等着他回来的那一天。

在整篇词当中,其结构上是将虚实相结合来描写,通过一虚一实的描写,达到传神的地步,读起来让人感到余韵悠悠。

上片不惜篇幅,通过大量的辞藻刻画,描绘出佳人的美,是如此的不同寻常,最后用“总平生稀见”一句话总结自己对她的爱慕,平生、稀等词再次突出了佳人的美,这是词人至今为止见到最美的。“笑相遇”之后的几句,写出了初见佳人被她的惊艳所吃惊的感受,根本不用多余的辞藻刻画,就能够从侧面叙写,达到虚处传神的奇效。还写到了见到佳人之后,对其格外的倾慕,加倍地写出能够看见佳人一面的难能可贵。反而在下片中,词人的感情叙述上有很大的起伏,“哭惊风吹散”一句道出了词人当时的内心是多么的苦楚,其相思之情足以断肠,所有的感情就在“苦”字当中足以表达。

此词虽表面上是写咏梅雪,但细细欣赏们就会发现这会搜词实际上写的是作者抒羁旅别情,暗含飘零不偶的感慨。开头大笔渲染,雪岸苍苍。其中还引用了柳永《八声甘州》的词,语淡情浓,耐人寻味。

关于这首词,有人认为讲的就是周邦彦自己的一次宿妓行为。但是因为词中描写比较隐晦,后人很难得知到底讲的是谁。不管到了南宋时期,出现了一种新的说法,讲的是宋徽宗一次去著名的歌妓李师师家里拜访,恰巧周邦彦也正好正在那里。情急之下,周邦彦只能躲在李师师的床底下。宋徽宗来到李师师这里还带来了一个新鲜的橙子,说是江南采摘上贡的,之后宋徽宗还和李师师谈笑了一番。这一切都被周邦彦给听到了。他在宋徽宗走之后,便据此写下了《少年游》这首词。

周邦彦的拜星月慢赏析

山岫多么的高耸,依旧被烟雾所笼罩,远远望去只能够看到青苍点点,根本就不能数清,归来的大雁背靠着夕阳,红霞漫天铺满,此时正要太阳西下。人生就跟白云一样,注定要飘入江天,离别总是伤感的,就跟满地的花絮一般粘稠。

关于周邦彦趣事有哪些

周邦彦写有一首叫做《少年游》的词,主要讲的是一位男子宿妓的全过程:妓女白皙瘦长的手指拿着明亮锐利的剪刀,在水果盘子里切了一个新鲜的橙子,并在上面撒了一层盐,来招待男子。房间里一时之间香气缭绕,床被也早就铺设一新了,但是这两人却别有一番趣味,只见他们面对面坐着,先进行了一番调笙怡情,之后才开始互相依偎缠绵。在经过一番云雨之后,男子随即要走,但是女子对他说道,天已经很晚了,外面不但行人稀少,而且夜深霜重,还是留下来到天亮再走吧。

周邦彦的一落索主要内容是什么

《玉楼春》这首词创创作于1908年,是周邦彦在庐州离任时所作,词人将要离开桃溪,回忆起了在这居住的时光,内心甚是伤感。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

通篇的对偶,也让人感受到了词人语言功底的深厚,不愧是文学大家。

最后一句,雨后的地面,铺满了掉落下来的柳絮,紧紧黏在地面上,形象生动的表达出了词人此时此刻感情的胶着,那股纷乱的心情也随之烘托出来。运用了两个比喻,但都不是浑然天成,都是刻意而为之的那种类型,但也生动地表达出了词人内心的感情,让人读起来沉厚有力,丝毫感觉不到这是刻意雕刻的痕迹。“情似雨馀粘地絮”可以说是这首词的词眼,这篇词都是围绕这个感情来抒写。

关于他的写词作品,大多数写的是闺情、羁旅,但其中也有咏物之作。他的词格律谨严,语言曲丽精雅,词的长调尤善铺叙,被后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为是“词家之冠”或着“词中老杜”,是公认“负一代词名”的词人,并且在宋代影响甚大。

周邦彦是我国北宋时期一位享有盛名的词人,在当时的文坛具有举足轻重的地位。清朝的周济曾经在《宋四家词选序》一书中称赞周邦彦的词已经达到了一种叫”浑化“的境界,这种境界不是一般人可以达到的,而是必须具有突出的天赋再加上后天的努力才有可能达成的境界,因此他也被后人认为是词的“集大成者”。因为周邦彦个性洒脱不羁,不拘小节,于是便留下了很多的趣闻轶事。

关于作者周邦彦写这首词的背景,当时正是新旧党争最炽烈的时期,就连清静的太学也被沦为两党的角立场,在周邦彦入学前,有一个名叫虞藩的太学生上诉太学授课不公。于是这件寻常纠纷被新党利用.引发了一场轰动一时的大案,并导致太学内任教的旧党成员或流放或下狱。从此新党占领太学,其学说成为太学的标准教材,任何违反新党利益的学说.都被视为异端邪说。教授必须按王安石的解说讲课,学生必须以王安石的学说应考,任何对此不满的言论都会被无处不在的眼线告发。这便是周邦彦柄身的太学。置身其中,面对这样的情景,作者本身难免就会有身处寒冰地狱的彻骨寒意,才会写出这首词来。

除此之外,他被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人,开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。关于他的词的作品有《兰陵王·柳》、《西河·金陵怀古》、《苏幕遮·燎沉香》、《少年游·并刀如水》、《浣溪沙·雨过残红湿未飞》等多部作品。他继承前人,吸收提炼,发扬光大,为婉约派词的发展作出了贡献。他所创出的整饬字句的格律派之风,使婉约词在艺术上走向高峰。

桃溪的水依旧在奔流不息的前进,根本就不愿在此居住下来,秋天的莲藕只要是断了之后,根本就没有可以连接的地方。回想起当初在赤阑桥旁,两个人在此互相等候,如今只剩下我一个人在黄路旁边徘徊。

这首词先是由一个神仙恋爱故事展开,描写出词人跟情人离别之后,他再次旧地重游的伤感之情。整首词都是在对偶,让人感受到凝重的情感,情深而意长。

永利,上片写的是词人第一次跟情人相见时的情景,是多么的清幽,以及自己内心极其高兴的情怀,在他细腻的描绘下,显得生动。下片的前半段继续写往日词人跟情人在一起的欢悦,中间仅仅是用“苦惊风吹用”一句,轻描淡写的交待出了之前的只不过是在回忆,把实景变为了虚景,以及在结尾的几句对环境的描写中,让人感受到词人内心的凄苦和对情人思念的难耐之情。

永利 1

周邦彦是北宋著名词人。在他年轻时个性比较疏散,但相当喜欢读书。在宋神宗时,就写有《汴都赋》来赞扬新法。又在徽宗时为徽猷阁待制,提举大晟府。精通音律,曾创作不少新词调。

其实细想一下,这个故事明显是不真实的,因为宋徽宗毕竟是一朝天子,他再怎么贪恋美色也会事先探察一番,周邦彦要是躲在床底下一定会被发现的。

关于他的词,确实在艺术技巧上要比他人更高出一筹。他将过去、现在、未来的景象相交错,技法多变却又前后照应,结构严密而又委婉曲折。其次他本人精通音乐,又搞过“专业创作”,在审订词调方面做了不少精密的整理工作,扩展了音乐领域,在填词技巧上有不少新创举。他还能度曲,创造了《六丑》等新词牌。总之,他继承了柳永、秦观等人成就,开了格律派的先河,为词的艺术形式作出了贡献。

上阕写这位女子的眉毛是如此的秀美,仿佛可以和春天的青山竞争,可惜现在时常愁眉不展。美女有一对美丽的柳眉,可是天天皱眉自然也不糊好看。所以词人劝她,不要让泪水滴到花枝上打湿花瓣,担心花儿因此也像人那样消瘦。原来女子内心的愁苦已经是她面容消瘦,这三句里的“花”其实就是女子本人,说是不要流泪落在花上,其实是在说女子不要哭泣。而拿花的消瘦来衬托人,是诗词中常见的手法,比如李清照的“人比黄花瘦”。

《拜星月慢》这首词咏诵的是情感,出于作者的幻想,让读者能够感到他勾画出来的一副靓丽女子的形象。

北宋词人周邦彦菩萨蛮赏析

这首词写女子的闺情,写到了女子的寂寞凄清,也写到了她的离愁和思念,但好就好在她思念的不止是爱情,还有知音,这是歌妓的独特经历和感情。

周邦彦的词有哪些

这首词总共全词八句,这八句可以算是句句景,也是句句情。其中景中寓情,情以景见。词句上下呼应而无痕,情景浑融而莫辨,既工巧而又浑成,堪称工巧作品。

《菩萨蛮·梅雪》是北宋词人周邦彦收于《片玉词》中的作品。这首词的词名为咏梅雪,其实际上是借咏梅学来抒发自己的羁旅别情,并暗含飘零不偶之慨。